陈飞宇在《纯真年代的爱情》中的演技呈现两极分化但最终实现口碑逆转，整体表现可圈可点，尤其在角色情感的细腻拿捏和人设反差的塑造上获得了大量观众认可。
陈飞宇是名导陈凯歌的小儿子，他继承父母衣钵进军演艺圈，大家可能都以为他在父母的提点下演技一定精进，想不到他在表演上天赋并不是很高，至少出道的时候就没有一鸣惊人。
《纯真年代的爱情》是复古电视剧，表现的也是贫苦大众的生活。一开始陈飞宇就表现失忆，这个烂俗的情节也是套路满满，让网友无法接受他单一的表演。
剧集开播初期，陈飞宇饰演的方穆扬因救人受伤导致失忆，其表演风格偏向克制与收敛，眼神空洞、表情呆滞、反应迟缓，引发部分观众批评：
展开剩余77%有观点认为他“面部肌肉凝固”，台词机械，缺乏情绪起伏，疑似将“失忆”演成了“智力障碍”；
一些观众指出其贵公子气质难以消解，与70年代知青形象存在割裂感，影响代入；
央视新剧虽收视破2，但因剧情与演技问题遭弃剧声一片，被批“脱离时代背景”“演技拉胯”。
随着剧情推进，尤其是“胡萝卜疗法”“喂饭心动”等桥段播出后，观众对陈飞宇的表演认知发生180度转变：
他通过细微表情变化展现角色内心的懵懂依赖与暗藏温柔，被赞“眼神里有光了”“把委屈咽下去后的温柔戳到心窝”；
观众逐渐理解：方穆扬并非真傻，而是选择性装傻以保护自己与身边人，这种“收着演”的克制恰恰还原了那个年代知青的隐忍与赤诚；
网友评价从“灾难级演技”转为“失忆后的懵懂依赖感绝了”，腾讯视频热度迅速破21000，实现口碑与热度双丰收。
陈飞宇在剧中展现了多层次的表演能力：
人夫感爆棚：他自然流露的温暖、责任感与细腻情绪，让“温柔但有主见、依赖却不依附”的少年人夫形象深入人心，被称“人夫赛道才是他的舒适区”；
喜剧节奏在线：方穆扬脸皮厚、敢说敢做，自带搞笑buff，名场面频出，为剧集增添轻松氛围；
细节打磨到位：为贴近角色，他剪短头发、刻意增加皮肤干燥起皮的妆效、反复淋雨拍摄委屈吃饭戏份，冻疮细节真实还原下地干活状态。
尽管整体表现获赞，也有声音指出其表演存在局限：
副线CP郭晓婷与王天辰的情感拉扯更具层次与张力，相比之下陈飞宇的情绪转换略显单一；
在非青春偶像类正剧中（如《志愿军》），其经验不足的问题曾暴露，说明戏路仍有拓展空间。
综合来看，陈飞宇在《纯真年代的爱情》中完成了一次成功的“演技翻身仗”，用生活化细节和情感克制赢得了观众从质疑到心动的转变。他不仅摆脱了“星二代”标签，更以真诚的表演诠释了一个有血有肉的年代青年形象。
陈飞宇饰演的角色“方穆扬”是一名在东北林场工作的知青，日常需扛粮、劈柴、伐木等重体力劳动。他认为：“干农活的小伙子不可能骨瘦嶙峋。”
为体现工人阶级的力量感，他提前进行系统性增肌训练，通过健身和饮食调整增加体重与肌肉量，力求从外形上打破“精致男演员”的固有印象，让角色更具可信度。
这种“为角色牺牲外形”的做法被观众广泛认可，认为其展现了演员应有的职业素养与敬畏心。
70年代中国东北的青年生活艰苦，食物供应有限，但劳动强度极高。长期户外劳作使得那个时代的年轻人普遍体格粗壮、皮肤粗糙、动作利落。
尽管当时营养条件不如现在，但持续的体力消耗反而塑造了紧实有力的身体状态，而非虚弱瘦弱的形象。陈飞宇通过增肌呈现的“结实线条”，正是对这一历史真实的回应。
此外，剧中他还配合冻疮妆、工装造型、寸头等细节，进一步强化了“劳动者”的整体气质，使角色不悬浮、接地气。
陈飞宇此次增肌也引发公众对影视圈单一审美的反思。不少网友指出，当前影视剧常将男性角色设定为“清瘦俊美”，导致知青、工人等本应健壮的角色失真。
他的选择被视为一种“去偶像化”的突破，用身体语言讲述角色故事，推动观众接受更多元、更真实的演员形象。
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